Category Archive:Литература и жизнь

Автору Чебурашки и Дяди Фёдора исполнилось 76 лет.

Ю.Н.Королев post on Июль 20th, 2013
Posted in Литература и жизнь

Кто придумал Чебурашку, Крокодила Гену и их друзей, Дядю Федора, Почтальона Печкина и Кота Матроскина, ведущих следствие Колобков, а еще — Жаб Жабыча Сковородкина, большое путешествие  Вниз по Волшебной реке, наследство Бахрама, Гарантийных человечков, 25 профессий Маши Филиппенко, передачу «В нашу гавань заходили корабли», «Абевегедейку», «Радионяню», и многое-многое-многое другое???  Ну конечно, Эдуард Николаевич Успенский! О нём сегодня мы и поговорим.

Родился писатель в Московской области в г. Егорьевске 22.12.1937 года. После окончания школьной жизни Э. Успенский стал студентом Московского авиационного института. В годы учёбы в институте его литературные произведения начали выходить в печать.

Путь к творчеству Успенского начинается в юмористическом жанре совместно с А. Арконовым.  Уже тогда  детские стихи начали издаваться в “Литературной газете” и звучать по радио.

В 1966 Эдуард Успенский стал популярен благодаря своим детским произведениям: ”Вниз по волшебной реке”, “Крокодил Гена и его друзья”. После чего в 1970 году им были написаны такие популярные пьесы как ”Чебурашка и его друзья”, “Отпуск крокодила Гены”, ”Наследство Брахмана” и другие.

В начале 80-90-х годов автором был создан сборник стихов ”Всё в порядке”, выпущена целая серия книг для детей: «Дядя Федор, пес и кот», «Каникулы в Простоквашино», «Разноцветная семейка», «Колобок идет по следу”.

Также Эдуард Успенский был сценаристом известных  мультфильмов про Крокодила Гену и Чебурашку,  приключения друзей из Простоквашино. Несмотря на смену поколений, герои мультфильмов остаются надолго в сердцах всех зрителей. Все дети, не зависимо от возраста, любят созданные автором образы героев.

Э.Н. Успенский писал также для таких известных передач, как «В нашу гавань заходили корабли», «АБВГДейка», «Радионяня». А произведения автора издавались на 25 иностранных языках и популярны в Голландии, Франции, Японии, Финляндии, США.

На данный момент автор живёт и работает в Московской области, его новые произведения выходят в печать в издательстве ”Самовар”. Его произведения можно перечислять долго:  “Крокодил Гена и его друзья”,  “Бизнес крокодила Гены”,  “Три комикса с Чебурашкой” , “Дядюшка Ау”, “Следствие ведут Колобки”,  “Тетя дяди Федора” ,  “Любимая девочка дяди Федора”, “Зима в Простоквашино”,  “Новые порядки в Простоквашино”,  “Дядя Федор идет в школу”, “Привидение из Простоквашино”  и многие другие.

Сам автор говорит:  “Помимо литературной жизни литературных героев есть вторая, не менее важная, деловая жизнь. Жизнь в виде брендов. Мне кажется более правильным, когда русские товары с русскими брендами вступают на наш и мировой рынок, чем товары с импортными персонажами”.

Кстати, недавно Эдуард Николаевич придумал нового персонажа – Гевейчика. И новую повесть уже можно прочитать.

 

Почему Н. В. Гоголь сжёг “Мёртвые души?.

Ю.Н.Королев post on Июль 15th, 2013
Posted in Литература и жизнь

На via Sistina в Риме на доме, в котором проживал Гоголь, установлена мемориальная доска. Надпись по-итальянски гласит: Великий русский писатель Николай Гоголь жил в этом доме с 1838 по 1842, где сочинял и писал своё главное творение. Доска установлена силами писателя П. Д. Боборыкина

В июне 1836 года Николай Васильевич уехал за границу, где пробыл с перерывами около десяти лет. За границей он жил в Германии, Швейцарии,  Франции.  В Париже  ему сообщили о смерти  Пушкина, из-за чего  он глубоко переживал.

В марте 1837 года он был в Риме, который чрезвычайно ему полюбился и стал для него, словно  второй родиной. Европейская политическая и общественная жизнь всегда оставалась чужда и совсем незнакома Гоголю; его привлекала природа и произведения искусства, а Рим в то время представлял именно эти интересы. Гоголь изучал памятники древности, картинные галереи, посещал мастерские художников, любовался народной жизнью и любил показывать Рим, «угощать» им  русских знакомых и приятелей. Но в Риме он и усиленно работал: главным предметом этой работы были «Мёртвые души», задуманные ещё в Петербурге в 1835 году; здесь же, в Риме закончил он «Шинель», писал повесть «Анунциата», переделанную потом в «Рим», писал трагедию из быта запорожцев, которую, впрочем, после нескольких переделок уничтожил.

Осенью 1839 года он вместе с Погодиным отправился в Россию, в Москву, где его встретили Аксаковы, восторженно относившиеся к таланту писателя. Потом он поехал в Петербург, где ему надо было взять сестёр из института; затем опять вернулся в Москву; в Петербурге и в Москве он читал ближайшим друзьям законченные главы «Мёртвых душ».

Устроив свои дела, Гоголь опять отправился за границу, в любимый Рим; друзьям он обещал вернуться через год и привезти готовый первый том «Мёртвых душ». К лету 1841 года первый том был готов. В сентябре этого года Гоголь отправился в Россию печатать свою книгу.

Ему снова пришлось пережить тяжёлые тревоги, какие испытал он некогда при постановке на сцене «Ревизора». Книга была представлена сначала в московскую цензуру, которая собиралась совсем запретить её; затем книга отдана в цензуру петербургскую и благодаря участию влиятельных друзей Гоголя была, с некоторыми исключениями, дозволена. Она вышла в свет в Москве («Похождения Чичикова или Мёртвые души, поэма Н. Гоголь», М., 1842).

В июне Гоголь опять уехал за границу. Это последнее пребывание за границей было окончательным переломом в душевном состоянии Гоголя. Он жил то в Риме, то в Германии, во Франкфурте, Дюссельдорфе, то в Ницце, то в Париже, то в Остенде, часто в кружке своих ближайших друзей — Жуковского, Смирновой, Виельгорских, Толстых, и в нём всё сильнее развивалось  религиозно-пророческое направление. Неоднозначная реакция на его произведение убедила его в огромном влиянии и неоднозначной власти его таланта над умами современников. Эта мысль постепенно стала складываться в представление о своём пророческом предназначении, и соответственно, об употреблении своего пророческого дара силой своего таланта на благо обществу, а не во вред ему. Высокое представление о своём таланте и лежащей на нём обязанности привело его к убеждению, что он творит нечто провиденциальноею. А для того, чтобы обличать людские пороки и широко смотреть на жизнь, надо стремиться к внутреннему совершенствованию, которое даётся только богомыслием. Несколько раз пришлось ему перенести тяжёлые болезни, которые ещё больше увеличивали его религиозное настроение; в своем кругу он находил удобную почву для развития религиозной экзальтации — он принимал пророческий тон, самоуверенно делал наставления своим друзьям и, в конце концов, приходил к убеждению, что сделанное им до сих пор было недостойно той высокой цели, к которой он считал себя призванным. Если прежде он говорил, что первый том его поэмы есть не больше, как крыльцо к тому дворцу, который в нём строится, то в это время он готов был отвергать всё им написанное, как греховное и недостойное его высокого посланничества.

Самым острым моментом столкновения мировоззренческих представлений Гоголя со стремлениями революционной части общества явилось письмо Белинского из Зальцбрунна, сам тон которого больно ранил писателя (Белинский своим авторитетом утвердил Гоголя главою русской литературы ещё при жизни Пушкина), но критика Белинского уже ничего не могла изменить в духовном складе Гоголя, и последние годы его жизни прошли, как сказано, в мучительной борьбе художника и православного мыслителя.

Для самого Гоголя эта борьба осталась неразрешённой; он был сломлен этим внутренним разладом, но, тем не менее, значение основных произведений Гоголя для литературы было чрезвычайно глубокое. Не говоря о чисто художественных достоинствах исполнения, которые уже после самого Пушкина повысили уровень возможного художественного совершенства у писателей, его глубокий психологический анализ не имел равного себе в предшествующей литературе и расширял круг тем и возможности литературного письма.

Однако одними художественными достоинствами невозможно объяснить ни того энтузиазма, с каким принимались его произведения в молодых поколениях, ни той ненависти, с какою они встречены были в консервативной массе общества. Волею судьбы Гоголь явился знаменем нового социального движения, которое формировалось вне сферы творческой деятельности писателя, но странным образом пересеклось с его биографией, поскольку на данную роль иных фигур подобного масштаба в этот момент у этого социального движения не было. В свою очередь, Гоголем были ошибочно истолкованы надежды читателей, возлагаемые на окончание «Мёртвых душ». Поспешно обнародованный конспективный эквивалент поэмы в виде «Выбранных мест из переписки с друзьями» обернулся чувством досады и раздражения обманутых читателей, поскольку среди читателей сложилась устойчивая репутация Гоголя-юмориста. К иному восприятию писателя публика пока была не готова.

Работа над продолжением «Мёртвых душ» не клеилась, и писатель испытывал мучительные сомнения в том, что ему удастся довести задуманное произведение до конца. Летом 1845 года его настигает мучительный душевный кризис. Он пишет завещание, сжигает рукопись второго тома «Мёртвых душ». В ознаменование избавления от смерти Гоголь решает уйти в монастырь и стать монахом, но монашество не состоялось. Зато его уму представилось новое содержание книги, просветлённое и очищенное; ему казалось, что он понял, как надо писать, чтобы «устремить всё общество к прекрасному». Он решает служить Богу на поприще литературы.

Убежищем его осталось религиозное чувство: он решил, что не может продолжать работы, не исполнив давнишнего намерения поклониться Святому Гробу. В конце 1847 года он переехал в Неаполь и в начале 1848 года отплыл в Палестину, откуда через Константинополь и Одессу вернулся окончательно в Россию.

В последние годы жил и работал Гоголь в доме А. И. Талызина на Никитском бульваре, здесь  и был сожжён второй том.

Писатель продолжал работать над вторым томом «Мёртвых душ» и читал отрывки из него у Аксаковых, но в нём продолжалась та же мучительная борьба между художником и христианином, которая шла в нём с начала сороковых годов. По своему обыкновению, он много раз переделывал написанное, вероятно, поддаваясь то одному, то другому настроению. Между тем его здоровье всё более слабело; в январе 1852 года его поразила смерть жены Хомякова, которая была сестрой его друга Языкова; им овладел страх смерти; он бросил литературные занятия, стал говеть на масленице; однажды, когда он проводил ночь в молитве, ему послышались голоса, говорившие, что он скоро умрёт.

С конца января 1852 года в доме графа Александра Толстого гостил ржевский протоиерей Матфей Константиновский, с которым Гоголь познакомился в 1849 году, а до того был знаком по переписке. Между ними происходили сложные, подчас резкие беседы, основным содержанием которых было недостаточное смирение и благочестие Гоголя, например, требование  Матфея: «Отрекись от Пушкина». Гоголь предложил ему прочесть беловой вариант второй части «Мёртвых душ» для ознакомления, с тем, чтобы выслушать его мнение, но получил отказ священника. Гоголь настаивал на своём, пока тот не взял тетради с рукописью для прочтения. Протоиерей Матфей стал единственным прижизненным читателем рукописи 2-й части. Возвращая её автору, он высказался против опубликования ряда глав, «даже просил уничтожить» их (ранее, он также давал отрицательный отзыв на «Выбранные места …», назвав книгу «вредной»).

Смерть Хомяковой, осуждение Константиновского и, возможно, иные причины убедили Гоголя отказаться от творчества и начать говеть за неделю до Великого поста. 5 февраля он провожает Константиновского и с того дня почти ничего не ест. 10 февраля он вручил графу А. Толстому портфель с рукописями для передачи митрополиту Московскому Филарету, но граф отказался от этого поручения, чтобы не усугубить Гоголя в мрачных мыслях.

Гоголь перестаёт выезжать из дому. В 3 часа ночи с понедельника на вторник 11—12 (23—24) февраля 1852 года, то есть в великое повечерие понедельника первой седмицы Великого поста, Гоголь разбудил слугу Семёна, велел ему открыть печные задвижки и принести из шкафа портфель. Вынув из него связку тетрадей, Гоголь положил их в камин и сжёг их. Наутро он рассказал графу Толстому, что хотел сжечь только некоторые вещи, заранее на то приготовленные, а сжёг всё под влиянием злого духа. Гоголь, несмотря на увещевания друзей, продолжал строго соблюдать пост; 18 февраля слёг в постель и совсем перестал есть. Всё это время друзья и врачи пытаются помочь писателю, но он отказывается от помощи, внутренне готовясь к смерти.

20 февраля врачебный консилиум решается на принудительное лечение Гоголя, результатом которого явилось окончательное истощение и утрата сил, вечером он впал в беспамятство, а на утро 21 февраля в четверг скончался.

Опись имущества Гоголя показала, что после него осталось личных вещей на сумму 43 рубля 88 копеек. Предметы, попавшие в опись, представляли из себя совершенные обноски и говорили о полном равнодушии писателя к своему внешнему облику в последние месяцы его жизни. В то же время на руках у С. П. Шевырёва оставались две с лишним тысячи рублей, переданных Гоголем на благотворительные цели нуждающимся студентам Московского университета.

Идея «Мёртвых душ» в окончательном виде — не что иное, как указание пути к добру абсолютно любому человек. Три части поэмы — это своеобразное повторение «Ада», «Чистилища» и «Рая».  Падшие герои первой части переосмысливают своё существование во второй части и духовно возрождаются в третьей. Таким образом, литературное произведение нагружалось прикладной задачей исправления человеческих пороков. Такого грандиозного замысла история литературы до Гоголя не знала.  И при этом писатель намеревался написать свою поэму не просто условно-схематичной, но живой и убедительной.

Мистика Н. В. Гоголя

Ю.Н.Королев post on Июль 13th, 2013
Posted in Литература и жизнь

Николай Васи́льевич Го́голь (фамилия при рождении Яно́вский, с 1821 года — Го́голь). Он родился третьим в семье, где всего было шесть девочек и шесть мальчиков. Первые два его брата родились мертвыми, так что он был первым выжившим ребенком. Имя Николай он получил в честь иконы Святого Николая, находившейся в местной церкви. В годы своего гимназического ученичества Гоголь показывал неважные результаты. Успешен он был в основном в рисовании и неплохо знал грамматику русского языка, а вот талантом к языкам не обладал и, как ни странно, сочинения писал плохо. В гимназии обучение было организовано даже по тем временам консервативно, приветствовалась зубрежка и применялись наказания розгам.

Уже в гимназии Гоголь не представлял свою судьбу такой, какая обычно ждала большинство людей его круга. Он был уверен в том, что ему уготована особая судьба, и говорил о знаках провидения, в которые верил. И действительно, мистика преследовала его всю жизнь, что нашло отражение в особенностях его творчества.

Гоголь отличался большим количеством чудачеств и странностей характера. Он чувствовал себя некомфортно в присутствии незнакомых людей, как только в компании появлялся незнакомец, Гоголь исчезал из комнаты. Боялся грозы. Необычным было также для него, как мужчины, увлечение рукоделием и кулинарией. Вязал на спицах шарфы, кроил сестрам платья, ткал пояса, к лету шил себе шейные платки. Писатель обожал миниатюрные издания. Не любя и не зная математики, он выписал математическую энциклопедию только потому, что она была издана в шестнадцатую долю листа (10,5×7,5 см). Угощал друзей варениками и галушками, собственного приготовления. Один из любимых его напитков — козье молоко, которое он варил особым способом, добавляя ром. Эту стряпню он называл гоголем-моголем и часто, смеясь, говорил: «Гоголь любит гоголь-моголь!».

Писатель ходил по улицам и аллеям обычно с левой стороны, поэтому постоянно сталкивался с прохожими. Гоголь часто, когда писал, катал шарики из белого хлеба. Друзьям он говорил, что это помогает ему в разрешении самых сложных задач

 Но, несмотря на количество странностей, посмертные психиатрические исследования не подтверждают наличия у него каких-либо психических заболеваний. Скорее всего, гениальный писатель был чудаком и мистификатором, иногда подверженным депрессии.

Широко известен биографический факт, что Гоголь был сладкоежкой. Живя в гостинице, он никогда не позволял прислуге уносить поданный к чаю сахар, собирал его, прятал, а потом грыз куски за работой или разговором. Гоголь стеснялся своего большого носа необычной формы и, по-видимому, просил художников немного исправлять его на рисунках. Поэтому на разных портретах Гоголь выглядит по-разному. Переживания по поводу собственного носа у Гоголя были настолько сильными, что, в конце концов, вылились в повесть «Нос».

Сюжет «Ревизора» был основан на реальных событиях, и был подсказан писателю Пушкиным (как позднее и сюжет «Мёртвых душ»). И именно Пушкин уговаривал продолжать работу над «Ревизором», когда Гоголь решал покончить с произведением.  Всё создание, начиная от плана и до последних частностей, было плодом собственного творчества Гоголя: анекдот, который мог быть рассказан в нескольких строках, превращался в богатое художественное произведение.

Николай Васильевич страстно увлекался всем, что попадало в поле его зрения. История родной Украины была для него одним из любимых исследований и увлечений. Именно эти исследования подвинули его на написание эпической повести «Тарас Бульба». Она была первый раз опубликована в сборнике «Миргород» в 1835 году один экземпляр этого журнала Гоголь лично вручил в руки господину Уварову — министру народного просвещения, для того, чтобы тот преподнес его императору Николаю I.

Знаменитое произведение писателя «Вий» скорее всего, было от начала до конца вымыслом самого Гоголя. Хотя он утверждал, что слово в слово пересказал народное предание, исследователям не удалось обнаружить никаких следов сюжета «Вия» в народном фольклоре. Исследователи жизни и творчества Гоголя склоняются к мысли, что само имя «Вий» представляет собой вольную сборную от названия хозяина пекла «железного Ния», который являлся божеством в украинской мифологии и слово «вия», которое в переводе с украинского означает «веко».

Гоголь не был женат. И даже хотел стать монахом. В конце жизни психологическое состояние Гоголя существенно ухудшилось, и он, видимо, сильно попал под власть собственных страхов. За несколько дней до смерти он уничтожает продолжение «Мертвых душ». Также он распорядился чтобы его надгробие соответствовало православныым канонам и велел не хоронить тело до тех пор, пока на нем не появятся явные признаки разложения.

При перезахоронении Гоголя, по одной из версий его голова была повернута в сторону, а по другой — вообще отсутствовала, так как была похищена для коллекции основателя театрального музея Алексея Бахрушина. Впоследствии эта версия была обыграна Булгаковым в романе «Мастер и Маргарита» в эпизоде с похищением Бегемотом головы Берлиоза.

При перезахоронении на новой могиле Гоголя решили установить бюст, а камень, лежавший там ранее, перенесли на могилу Булгакова. Так после смерти протянулась связь между, наверное, двумя самыми мистическими русскими писателями. После этого в новом свете предстает фраза Булгакова, обращенная к Гоголю: «Учитель, укрой меня своей шинелью».

Ни современники, ни потомки так и не могут объяснить того, что происходило с Гоголем в последние годы его жизни. Он ощутил страх смерти, такой, каким когда-то страдал его отец.

Что случилось в ночь на 12 февраля 1852 года, доподлинно не знает никто. Биографы, совместными титаническими усилиями пытались буквально по минутам восстановить события той ночи, но совершенно точно известно только то, что до трех часов ночи Гоголь истово молился. Потом он взял свой портфель, достал из него какие-то листы бумаги, а все, что в нем осталось, велел немедленно сжечь. После чего перекрестился и, вернувшись в постель, неудержимо рыдал до утра. Традиционно принято считать, что в ту ночь Гоголь сжег второй том «Мертвых душ», но некоторые биографы и историки, уверенны в том, что это далеко от истины, которую уже вряд ли, кто-то узнает.

Ещё одна интересная сторона Гоголя: аскетизм и благотворительность, он был верующим набожным человеком. Он даже отказался от своей доли в общем семейном наследстве в пользу сестёр, хотя сам влачил всю жизнь нищенское существование и жил у друзей. Писатель пробовал поступить на сцену, стать чиновником, отдаться литературе. В актёры его не приняли; служба была так бессодержательна, что он стал ею тяготиться; тем сильнее привлекало его литературное поприще. До «Вечеров на хуторе близ Диканьки” он издал под псевдонимом В. Алова романтическую идиллию «Ганц Кюхельгартен» (1829), которая была написана ещё в Нежине (он сам пометил её1827 годом) и герою которой приданы те идеальные мечты и стремления, какими он был исполнен в последние годы нежинской жизни. Вскоре по выходе книжки в свет он сам уничтожил её тираж, когда критика отнеслась неблагосклонно к его произведению.

Он хотел преподавать историю, и вскоре, благодаря влиянию его высоких литературных друзей, ему предложена была такая  кафедра в Петербургском университете. Он действительно занял эту кафедру; несколько раз ему удалось прочесть эффектную лекцию, но затем задача оказалась ему не по силам, и он сам отказался от профессуры в 1835 году.

 С одной стороны он являл собой классический тип писателя-сатирика, обличителя пороков, общественных и человеческих, блестящего юмориста, с другой — начинателя в русской литературе святоотеческой традиции, религиозного мыслителя и публициста и даже автора молитв.

А вы знаете какие-нибудь мистические факты из жизни Гоголя? Предлагаю поделиться ими и обсудить в комментариях! А также если вы хотите более подробно узнать о Н. В. Гоголе (например, о том как он писал “Мёртвые души” когда жил за границей, о том как хотел стать монахом и о его занятиях живописью), приходите в литературный кружок каждую среду (16.00) на Кави Наджми, 18.

Жанр “Капитанской дочки”?

Ю.Н.Королев post on Июль 7th, 2013
Posted in Литература и жизнь

Жанр этого произведения до сих пор вызывает споры. Что это? Повесть? Роман? Историческая хроника? Семейные записки? Мемуарной литературой не назовешь, так как   она создается только на основе фактического материала. А здесь многое принадлежит художественному вымыслу. По этой же причине нельзя отнести «Капитанскую дочку» и к семейным запискам, хотя написано произведение в форме семейной хроники. Следовательно, это повесть или исторический роман. Современное литературоведение склоняется к первому. Тем не менее, повесть эта содержит исторический материал, написана в форме семейных записок и представляет собой мемуары уже стареющего Гринева. Здесь мы видим, как в самом жанре произведения отразилось пушкинское понимание историзма: важные общественные события поэт изображал через судьбы людей. Исторический процесс представлялся поэту как бесконечная цепь, где звеньями были люди, а начало и конец ее терялись во времени. История по Пушкину – это поток, протекающий через дом человека, через его личную, частную жизнь.

Это произведение является литературными записками литературного героя. Такой прием давал возможность автору при воспроизведении картин пугачевской войны не давать прямой оценки ни одной из сторон. Семейные мемуары, которые пишет Гринев, требуют от него говорить лишь то, чему свидетелем быль лишь он сам. Поэтому Пушкин, например, мог не давать психологического портрета императрицы (Гринев ее никогда не видел), и воспроизвести этот образ в духе парадности, присущей тому времени.

Сам Александр Сергеевич считал “Капитанскую дочку” романом и 25 октября 1836 г. писал о нём цензору   П. Корсакову: «Имя девицы Мироновой вымышлено. Роман мой основан на предании, некогда слышанном мною, будто бы один из офицеров, изменивших своему долгу и перешедших в шайки пугачевские, был помилован императрицей по просьбе престарелого отца, кинувшегося ей в ноги. Роман, как изволите видеть, ушел далеко от истины».

Чтобы понять почему возникло именно такое произведение, неоднозначное по жанру, нужно знать историю его создания. С середины 1832 года А. С. Пушкин начинает работу над историей восстания  Емельяна Пугачева. Мы помним, что первый поэт России состоял на государственной службе, в частности работал с архивами. Отсюда   возможность ознакомиться с секретными материалами о восстании и действиях властей по его подавлению. Пушкин обращается к неопубликованным документам из семейных архивов и частных коллекций. В его «Архивных тетрадях» сохранились копии именных указов и писем Пугачева, выписки из донесений о боевых действиях с отрядами Пугачева.

    В 1833 году Пушкин решает поехать в те места Поволжья и Приуралья, где происходило восстание. Он рассчитывает на встречи с очевидцами этих событий. Получив разрешение императора Николая I, Пушкин выезжает в Казань. «Я в Казани с пятого. Здесь я возился со стариками, современниками моего героя; объезжал окрестности города, осматривал места сражений, расспрашивал, записывал и очень доволен, что не напрасно посетил эту сторону», – пишет он жене Наталье Николаевне 8 сентября. Далее поэт направляется в Симбирск и Оренбург, где тоже посещает места боев, встречается с современниками событий.
Из материалов о бунте сложилась «История Пугачева», написанная в Болдине осенью 1833 года. Этот труд Пушкина вышел в 1834 под названием «История Пугачевского бунта», которое дал ему император. Но у Пушкина зрел замысел художественного произведения о пугачёвском восстании 1773–1775 годов. Он возник ещё во время работы над «Дубровским» в 1832 году. План романа о дворянине-отщепенце, оказавшемся в лагере Пугачёва, несколько раз менялся. Это объясняется и тем, что тема, к которой обращался Пушкин, в идейно-политическом плане была острой и сложной. Поэт не мог не думать о цензурных препятствиях, которые предстояло преодолеть. Архивными материалами, рассказами живых пугачёвцев, которые он слышал во время поездки по места восстания 1773–1774 годов, можно было пользоваться с большой осторожностью.
По первоначальному замыслу героем романа должен был стать дворянин, добровольно перешедший на сторону Пугачёва. Прототипом его был подпоручик 2-го гренадерского полка Михаил Шванович (в планах романа Шванвич), который «предпочел гнусную жизнь – честной смерти». Имя его упоминалось в документе «О наказании смертною казнию изменника, бунтовщика и самозванца Пугачёва и его сообщников». Позже Пушкин остановил свой выбор на судьбе другого реального участника пугачёвских событий – Башарине. Башарин был взят в плен Пугачевым, бежал из плена и поступил на службу к одному из усмирителей восстания генералу Михельсону. Несколько раз менялось имя главного героя, пока Пушкин не остановился на фамилии Гринёв. В правительственном сообщении о ликвидации пугачёвского восстания и наказании Пугачёва и его сообщников от 10 января 1775 года имя Гринёва числилось среди тех, кто вначале подозревались «в сообщении с злодеями», но «по следствию оказались невинными» и были освобождены из-под ареста. В итоге вместо одного героя-дворянина в романе оказалось два: Гринёву противопоставлен дворянин-изменник, «гнусный злодей» Швабрин, что могло облегчить проведение романа через цензурные преграды. 

Вот такая непростая история создания этого произведения. Пушкин продолжал работать над этим произведением и в 1834 году. В 1836 году перерабатывал его. И только 19 октября 1836 года –  работа над «Капитанской дочкой» была завершена.

Сколько бы зарабатывал А. С. Пушкин в наше время.

Ю.Н.Королев post on Июль 6th, 2013
Posted in Литература и жизнь

Прижизненный литературный заработок поэта складывается из трех составляющих: гонорары от книгоиздателей и публикаций в журналах, собственное издательство и «государево жалованье», которое он получал за работу в архиве.

1 рубль нач. 19 в.  приблизительно равен  90 р  нач. 21 в.

Книги в хронологическом порядке и суммы (в рублях: нач. 19 в./ нач. 21 в.), вырученные Пушкиным с каждого издания.

1820 г. “Руслан и Людмила” (поэма в 6-ти песнях) 1500р / 135.000р.

1822 г. “Кавказский пленник” (поэма) 500р / 45.000р, (а в 1828 г. за 2-ые издания этих произведений уже 7000р / 630.000р).

1824 г. “Бахчисарайский фонтан” (поэма) 3000р / 270.000р. И столько же за 2-е его изд. в 1827 г. А за 3-е изд. в 1830 г. не получил ничего.

1825 г. “Евгений Онегин” (роман в стихах, 1 глава) 5400р / 486р, а вот за 2-е изд. 1 гл. всего 300р  / 27.000р.

1826 г.  “Стихотворения” (сборник) 8040р / 723.600р

1826 г. “Евгений Онегин” (2 глава) 2700р / 243.000,  за 2-е изд. 1830 г. 300р / 27.000р.

1827 г. “Цыганы”   (поэма) 1500 / 135000

1827 г. “Братья разбойники” (поэма) 1200 / 108000

1827 г. “Евгений Онегин” (3 гл.) 2700 / 243000

1828 г. “Евгений Онегин” (4,5,6 главы) 8100 / 729000

1828 г. “Граф Нулин”  (поэма написана в 1825 г. за 2 утра 13 и 14 декабря во время  ссылки в   Михайловском) 1170 / 105300

1829 г. “Полтава” (поэма) 3000 / 270000

1829 г. “Стихотворения”  (сборник 1 и 2 части) 1200 / 108000

1830 г. “Евгений Онегин” 7 гл. 300 / 27000

1831 г. “Борис Годунов” (трагедия) 10.000 / 900.000

1831 г. “На взятие Варшавы” (три стихотворения) 1680 / 151.200

1831 г. “Повести покойного Ивана Петровича Белкина”  3900 / 351.000

1832 г. “Евгений Онегин” (послед. гл.) 3900 / 351.000

1832 г. “Стихотворения из Северных Цветов” – ничего

1832 г. “Стихотворения” (сборник 3 ч.) 6.000 / 540.000

1833 г. “Евгений Онегин” (1-е полн. изд.) 12.000 / 1.080.000

1834 г. Повести изданные Александром  Пушкиным – ничего

1834 г. “История пугачёвского бунта” – ничего

1835 г. Поэмы и повести в 2-х частях 12.000 / 1.080.000

1835 г. “Стихотворения” (сборник часть 4-я) 6.000 / 540.000

1837 г. “Евгений Онегин” последнее прижизненное издание 10.000 / 900.000

Вдобавок неучтённые журнальные гонорары примерно 50.000 / 4.500.000

Один лишь только “Евгений Онегин”, издававшийся 10 раз как отдельными главами, так и целиком, принёс Пушкину почти треть от всей заработанной им на книгах суммы. За 17 лет литературной деятельности Александр Сергеевич  заработал (в рублях: нач. 19 в / 21 в) 116.390 / 10.475.100.  Это  гонорары с книг и книгоиздательство. Плюс 28.800 / 2.592.000 – это “Пенсион”, выплаченный писателю книгоиздателем Смирдиным за купленные им издания (по 600 р / 54000р в месяц в течение 4 лет). Вдобавок 84.000 / 7.560.000 – гонорары за публикацию своих произведений в журналах. Ну и конечно, “Государево жалование” за работу в архивах, которое поэт получал с ноября 1831 г. по конец жизни  25.000 / 2.250.000. Надо сказать из архива Пушкин брал множество материалов для своих книг.

За 17 лет литературной деятельности Пушкин заработал 254 тысячи 190 рублей, в пересчете на современные рубли это почти 23 миллиона.  Соответственно ежегодный доход 14.952 / 1.345.680, ежемесячный доход 1246 / 112.140. Сегодня такие годовые заработки имеют писатели-детективщики среднего уровня раскрученности. Естественно заработок был нерегулярным как в пословице «Когда густо, когда пусто, когда нет ничего». Вдобавок нужно учитывать какие были в те времена  расходы, например, за последнюю свою квартиру в Петербурге поэт платил в год по контракту 4300 рублей ассигнациями (на наши деньги 32.250р. в месяц),  а до этого еще дороже.

Литературный заработок Пушкина, не подкрепленный доходами от родовых имений, «высочайше пожалованными» арендами и «пенсионами», в условиях петербургской жизни с семьей, с необходимостью по долгу службы появляться при дворе, позволял вести лишь весьма среднее существование, никак не соответствующее положению первого поэта России.

А. П. Арапова в своих воспоминаниях пишет: «Считать он [Пушкин] не умел. Появление денег связывалось у него с представлением неиссякаемого Пактола, и, быстро пропустив их сквозь пальцы, он с детской наивностью недоумевал перед совершившимся исчезновением… Часто вспоминала Наталия Николаевна крайности, испытанные ею с первых шагов супружеской жизни. Бывали дни, после редкого выигрыша или крупной литературной получки, когда мгновенно являлось в доме изобилие во всем, деньги тратились без удержа и расчета, — точно всякий стремился наверстать скорее испытанное лишение. Муж старался не только исполнить, но предугадать ее желания. Минуты эти были скоротечны и быстро сменялись полным безденежьем, когда не только речи быть не могло о какой-нибудь прихоти, но требовалось все напряжение ума, чтобы извернуться и достать самое необходимое для ежедневного существования”.

Но заботы о содержании семьи отрывали поэта от письменного стола. В конце сентября 1835 года, находясь в Михайловском, Пушкин пишет жене в Петербург: «А о чем я думаю? Вот о чем: чем нам жить будет? Отец не оставил мне имения; он его уже вполовину промотал; ваше имение на волоске от погибели. Царь не позволяет мне ни записаться в помещики, ни в журналисты. Писать книги для денег, видит бог, не могу. У нас ни гроша верного дохода, а верного расхода 30 000».

Последняя сумма указана Пушкиным в ассигнациях и она ровно вдвое больше рассчитанного нами его годового литературного заработка. Отсюда и все долги Пушкина.

Письмо это, кстати, отвечает на обычные вопросы, которые возникают у людей, знакомящихся с биографией поэта: А как же принадлежащие семье Пушкина имения Михайловское, Болдино? Наконец, что-то принадлежало и жене Пушкина, происходившей из богатейшей семьи помещиков Гончаровых? Где же это все?

Все это было в прошлом. Имения эти, как и писал Пушкин, были промотаны дедами и отцами, заложены и перезаложены. Поступающие доходы от рабского труда крепостных (тоже заложенных) шли на уплату процентов по залогам и на поддержание ничего не умеющих делать, но «мотающих» последние крохи родичей. У Пушкина был такой же, не желавший ничего делать брат, висел на шее невыплаченный долг за приданое сестры…

Поэта и его семью кормило только его перо. Пушкин был человеком труда, жившим исключительно за счет собственного литературного творчества.

Интересно, что в Москве в 1820-е годы было только два книжных магазина, в Санкт-Петербурге – пять, которые ежемесячно продавали около 400книг. Даже в конце XIX века 80% населения России оставалось неграмотным, книжный рынок в таких условиях был узкой маргинальной нишей.

Кому интересна более подробно эта тема можете почитать исследования Николая Смирнова-Сокольского “Рассказы о прижизненных изданиях Пушкина” (Москва 1962 г ).

ПРИГЛАШАЕМ В ЛИТЕРАТУРНЫЙ КРУЖОК

Ю.Н.Королев post on Июль 4th, 2013
Posted in Литература и жизнь

Приглашаем в  кружок любителей литературы  каждую среду  в 15:00

Здесь вы более подробно сможете узнать о своих любимых писателях и  поэтах,  поговорить о любимых книгах, а также выразить собственное творчество с дальнейшей публикацией в школьной газете. Приглашаются все! Независимо от оценок по литературе.

Адрес: Кави Наджми, 18 (старое здание) тел. 8950-312-05-72 Кристина Валерьевна.

Любителям Н. В. Гоголя

Ю.Н.Королев post on Июнь 18th, 2013
Posted in Литература и жизнь

Любителям Н. В. Гоголя предлагаем тему для исследовательской работы: “Гоголевский миф в интернете” (объём не ограничен).

Основные положения работы: рассмотреть, каким предстаёт перед нами Н. В. Гоголь в интернет-пространстве (статьи из электронных журналов, википедия, комментарии и отзывы  о писателе), какая информация о нём преобладает (он предстаёт больше мистиком или величайшим писателем, а может быть человеком со странностями),  Выявить распространённые ошибки о его биографии,  например, в комментариях. Исследовать какая информация  о нём вызывает больший отклик, на какие статьи больше отзывов и почему и т. п.

Работа может быть любого объёма  и выполнена учащимися любого класса.

Шаматова Кристина Валерьевна. Контакты:  http://vk.com/id100024939

Единственная российская экранизация “Мастера и Маргариты” М. А. Булгакова.

Ю.Н.Королев post on Июнь 18th, 2013
Posted in Литература и жизнь

Вокруг произведений Михаила Булгакова всегда витает мистика, но ни одна работа писателя не обросла таким количеством легенд, как роман «Мастер и Маргарита». Сам Воланд предрекал Мастеру: «Этот роман еще принесет вам сюрпризы». Множество талантливых режиссеров побоялись взяться за легендарное произведение, но Владимир Бортко не отступил перед суевериями. В итоге мы можем наслаждаться лучшей экранизацией романа.

Снял он фильм со второй попытки. Первая была предпринята в 2000 году, но проект закрыли. Приступая к работе над фильмом второй раз, Бортко на съёмочной площадке запретил все разговоры о мистике. Хотя и признался, что повстречал как-то на Патриарших странного господина, который мимоходом бросил: «Ничего-то у вас не получится». Однако получилось

Сам Бортко открещивается от губительной мистики «Мастера и Маргариты». Но не все участники съемочной группы относились к работе так же бесстрастно. Дмитрий Нагиев, например, именно на этих съемках перед каждым входом в кадр крестился. Кстати, сам В. Бортко тоже сыграл в  фильме  (почтальона).

Удивительно, но большая часть съемок проходила в Санкт-Петербурге — именно там, по мнению Бортко, оказалось гораздо легче воссоздать Москву 1930-х. Но все знаковые и узнаваемые места книги — Патриаршие пруды, Александровский сад — снимались в Москве. Некоторые эпизоды картины снимались в Болгарии (дворец Ирода) и в Крыму (Голгофа).

Особое место в фильме уделено спецэффектам — именно с их помощью ожили кот Бегемот и летающий боров Александр Иванович. О Бегемоте стоит сказать отдельно — кота на экране воплощали сразу тремя разными способами: в некоторых сценах Бегемота играл настоящий кот, дрессированный Юрием Куклачевым, в некоторых — актер в специальном костюме, а на крупных и средних планах была задействована специальная электронная разговаривающая маска. Общая продолжительность сцен с использованием компьютерной графики — более двух с половиной часов.

Первый показ по центральному ТВ: 2005 г., 19 декабря вечером (день памяти Николая Чудотворца; герой фильма Иван Бездомный в этот же вечер появился на экранах телевизоров с иконой этого святого на груди).

У многих  кто видел фильм сложилось впечатление, что сюжет абсолютно по книге, на самом деле это не так. Например, Человек во френче (которого сыграл Валентин Гафт) в романе не упоминается, все эпизоды с его участием — находка авторов фильма. Человек во френче носит форму майора госбезопасности (звание соответствовало званию комбрига РККА) во время основного действия фильма и форму старшего майора госбезопасности (соответствует комдиву РККА) в финале. Данную форму носили сотрудники ГУГБНКВД  в 1937—1943 годах. Возможно, прототипом этого персонажа является Лаврентий Берия, поскольку в фильме он говорит с заметным кавказским акцентом.

Несмотря на достаточно большую продолжительность, в фильме опущены некоторые эпизоды романа Булгакова, например, оглашение Понтием Пилатом смертного приговора перед толпой народа, сон Никанора Ивановича, консультация буфетчика с врачом после посещения «нехорошей квартиры», эпизод с Маргаритой в троллейбусе по дороге в Александровский сад, столкновение Маргариты с освещённым диском во время полёта, разговор Маргариты с мальчиком после разгрома квартиры Латунского (также было опущено большинство деталей полёта Маргариты из квартиры Латунского на озеро, кроме встречи с Наташей на борове), разговор с Козлоногим за бокалом шампанского (скромно были представлены детали сцены шабаша и перелёта Маргариты на другой берег не было). Эпизода посвящения Маргариты в ведьмы в романе нет, это находка авторов фильма, игра Воланда и Кота Бегемота в шахматы (фигуры шахмат, согласно роману Булгакова, живые) и др.

В сериале есть несоответствия внешности и возраста. О Воланде в романе говорится как о человеке неопределенно-средних лет, а Олегу Басилашвили в 2005 году был 71 год. Кириллу Лаврову на момент съемок шёл 80-й год, хотя Пилат должен быть моложе (глубокому старику неуместна боязнь «погубить карьеру»). У Азазелло цвет волос — рыжий, а у Александра Филиппенко в этой роли — тёмный и только на груди заметны торчащие из-под майки рыжие волосы. В романе Воланд — брюнет. Александру Галибину во время съёмок было 50 лет, в то время как его персонажу — 38. Александру Адабашьяну — 60, Берлиозу — 40, и к тому же Берлиоз был лысым. Понырев (Бездомный) — в романе человек лет двадцати трёх, Галкин на момент съемок на 10 лет старше.

Интересные подробности:

1)Сергей Безруков сыгравший Иешуа, озвучил и роль Мастера, так что актёр Александр Галибин в течение всего фильма говорит не своим голосом.

2)У Пилата на груди висит изображение Медузы Горгоны.

3)Эпизод, когда Афраний выбрасывает полученный в награду от Понтия Пилата перстень, отсутствует у Булгакова. Владимиру Бортко очень понравилась эта сцена у Анджея Вайды в фильме «Пилат и другие», и он позаимствовал её для своей картины.

4)Когда Кот-Бегемот спрыгивает с вернувшейся после огня рукописи, виден титульный лист, на котором стоит имя автора — Максудов Николай Афанасьевич, название «Понтий Пилат» и год издания — 1934, однако в романе ничего из этого известно не было, а имя Мастера вообще является самой большой загадкой романа. При этом Максудов — герой «Театрального романа» Булгакова, а образы Мастера и Максудова объединены в экранизации 1972 года.

5)Перед тем как Анну Ковальчук утвердили на роль Маргариты, ей приснился сон, будто в большой комнате идет съемка, и Анна летает. Через три дня актриса узнала, что утверждена на главную роль. Анна считает, что тот сон был предзнаменованием. По признанию актрисы, «Мастер и Маргарита» теперь для нее «не легкомысленный любовный роман, а и философская, и психологическая история, перевернувшая сознание».

Картина стала одной из лучших работ в творческом списке мэтра. Фильм получил  4 премии. В очередной раз Бортко подобрал поистине звездную команду актеров. Коровьева сыграл Александр Абдулов, Пилата — Кирилл Лавров, Иуду — Дмитрий Нагиев, претендовавший на роль Воланда. Воланда же сыграл Олег Басилашвили. Иешуа исполнил Сергей Безруков, Ивана Бездомного — Владислав Галкин. Роль Мастера в сериале доверена Александру Галибину. Его партнершей по фильму, прекрасной Маргаритой, стала Анна Ковальчук.

 

Мистика экранизаций “Мастера и Маргариты” М. А. Булгакова.

Ю.Н.Королев post on Июнь 18th, 2013
Posted in Литература и жизнь

Законченный в 1938-ом году, впервые он был напечатан только в 1966 (спустя 26 лет со дня смерти автора). Опубликован он был в журнале “Москва” в урезанном варианте, было изъято около 12% текста. И аж до 1973 года вся страна читала искромсанный вариант романа, тогда как за границу для публикации был предоставлен весь текст целиком. Полная версия романа увидела свет в 1967 году в Париже, в Лондоне и в Нью-Йорке. Вскоре роман был переведён и на немецкий язык и вышел в 1969 году во Франкфурте на Майне, там не вошедшие в издание “Москвы” куски были демонстративно выделены курсивом.

Когда в руки Надежды Рушевой( её отец Николай Рушев художник) попала подшивка той самой “Москвы” с романом, девочка буквально помешалась на книге и начала новую серию рисунков, иллюстрирующих “Мастера и Маргариту”. За год она сделала более 160 композиций. Когда отец принёс рисунки Елене Сергеевне (жене Булгакова), выяснилась поразительная вещь: портрет Маргариты, выполненный Надей, передавал полное сходство с женой писателя, которая была прототипом Маргариты. Конечно же, Надя никогда не видела ни Елены Сергеевны, ни ее фотографий. Более подробно об этой истории можно прочитать в книге Н.К. Рушева «Последний год Надежды». И единственная странность – это то, что этот фильм так и не был показан в России.

В 1972 году был снят итало-югославский вариант «Мастера и Маргариты». Режиссер – Александр Петрович. В 1988 году еще один поляк Мачек Войтышко создал восьмисерийный телефильм по роману. И ни в одном случае не было никаких мистических обстоятельств, мешающих съемкам, не исчезали бесследно бюджеты, не испарялись единственные копии, не запрещали показ фильмов. Правда, в 80-х годах Роман Полански в Голливуде брался за экранизацию романа, и проект прикрыли, но по вполне земным причинам – продюсерам проект показался просто невыгодным.

У наших же режиссеров получалась сплошная мистика. Уж вспоминали и про то, что Воланд не выносил электричества. Сделать фильм по роману мечтали Игорь Таланкин, Элем Климов, Эльдар Рязанов и еще целый ряд талантливых режиссеров, и ни одному из них не удалось воплотить свою мечту в жизнь.

Владимир Наумов хотел экранизировать «Мастера и Маргариту» вместе со своим другом Александром Аловым. Наумов был знаком с вдовой писателя Еленой Сергеевной Булгаковой ещё со времён работы над «Бегом». Она работала на съёмках литературным консультантом, она же и дала прочитать Наумову полную версию романа. Когда он приступил к работе над фильмом, Елена Сергеевна уже умерла. И однажды ночью Наумову приснился сон, что во входную дверь позвонили. Режиссер подошел к двери и посмотрел в глазок. «Смотрю: Елена Сергеевна в шубе». Он открыл дверь, пригласил гостью зайти. Она только сказала: «Я на минутку — Михаил Афанасьевич ждёт внизу. Хотела вам сообщить, Володя, что фильма не будет». Сон оказался вещим.

Рязанову просто запретили делать фильм сверху. Без объяснений. Он так и не смог докопаться до истины, кто именно запретил и почему.

В 1991 году оригинальный сценарий по роману написал Элем Климов (в соавторстве с братом Германом Климовым) и, будучи председателем Союза кинематографистов, получил право на съемки. Уже газеты писали о будущей картине. Но она так и не была снята, потому что не было технологий, на их разработку требовались огромные деньги, которых он так и не нашел.

Зато их где-то нашел Юрий Кара. На его проект было потрачено около 15 млн. долл. И именно с этим фильмом связано больше всего загадок. Картина была снята в 1994 году, но на экраны так и не вышла. Сам режиссёр вспоминал, что во время съёмок возникало столько препятствий, словно роман сопротивлялся изо всех сил. «Мы сделали в начале осени в Судаке дорогостоящие декорации древнего Иерусалима, — вспоминал Кара. — Но как только собрались приступить к съёмкам, выпал снег. Съёмки пришлось отменить, а декорации — переделывать». Когда фильм всё-таки был снят, у режиссёра с продюсером разгорелся конфликт, который закончился судебным разбирательством. Затем плёнка с фильмом пропала, а человек, которому передавали её на хранение, внезапно умер. Потом вроде бы пленку нашли и с продюсером пришли к компромиссу, но внезапно появились родственники Булгакова и запретили выход картины. Абдулов: “Его картину помогал снимать мой товарищ продюсер. Фильм лежит у него под одеялом, и он его никому не показывает. Он пробовал его перемонтировать, предлагал сделать это большим режиссерам — все отказывались, даже за большие деньги”.

Что касается самих актёров, когда-либо игравших по этому роману, народный артист России Олег Басилашвили потерял голос на съемках «Мастера и Маргариты». Врачи поставили ему диагноз — кровоизлияние связок. Коллеги артиста по питерскому театру БДТ в один голос утверждают, что накануне злосчастных съемок Олег Валерьянович чувствовал себя превосходно. Он репетировал в спектакле «Квартет» и в хорошем настроении готовился к работе над «Мастером и Маргаритой», где играл сатану Воланда. Проблемы с голосом начались уже на съемках, когда Басилашвили своим неподражаемым басом произносил знаменитые булгаковские фразы. Горло будто свело судорогой, актер начал хрипеть и на несколько секунд потерял сознание. На следующий день, появившись в театре, Басилашвили говорить уже практически не мог. Срочно вызванный врач прописал ему полный покой и абсолютное молчание хотя бы на месяц.

Виктор Авилов играл в театре Воланда с двумя нательными крестами. Но при этом на гастролях в Германии у него дважды останавливалось сердце. Молодой, полный сил актер скончался от рака.

У артиста Валерия Ивакина, заменившего Авилова в спектакле, на втором спектакле случился инфаркт.

Есть мнение о том что те кто играет вэтом фильме обязательно уходят из жизни, например, Кирилл Лавров (Понтий Пилат), Александр Абдулов (Коровьев), Евгений Весник (доктор психбольницы). Чудом выживший Александр Адабашьян (Берлиоз). И всё это в течение каких-то двух лет.

«Роман Булгакова привлекает несчастья», — говорят в актёрской среде. С этой талантливой книгой всегда стараются обходиться очень осторожно. Многие театры бояться ставить “Мастера и Маргариту”.

Зато теперь  за экранизацию самого мистического русского романа взялся Скотт Стейндорф. Его компания Stone Village Production уже успела выкупить права на экранизацию произведения, которые принадлежат Сергею Шиловскому.

Уже стало известно, что компания собирается потратить около сотни миллионов долларов на производство «Мастера и Маргариты», пригласив на главные роли известных актеров. По слухам, первыми голливудскими Мастером и Маргаритой могут стать Анджелина Джоли и Джонни Депп, хотя некоторые источники все же настаивают на кандидатуре  Брэдли Купера и Натали Портман.

Открытие «Литературной универсиады» 14.06.2013

Ю.Н.Королев post on Июнь 15th, 2013
Posted in Литература и жизнь

Вчера (14.06.2013) была на международном фестивале “Литературная универсиада” в Доме Союза Писателей (Муштари, 14). Оказалось универсиада может быть не только спортивной. На открытие приехали гости из Кыргызстана, Украины, Молдовы. Члены президиума: Гузель Азатовна Нигматуллина (заместитель министра культуры РТ), Олег Никитич Хлебников (лауреат Новой Пушкинской премии, поэт, заместитель главного редактора “Независимой газеты”), Рамис Киямович Айметов (поэт, заместитель председателя Союза писателей РТ, а также директор музея Г. Тукая), Алтынай Джуманазарова (поэт, переводчик), Фарид Нагимов (заместитель главного редактора журнала “Дружба народов”, поэт, прозаик, драматург), Александр Кабанов (украинский поэт, главный редактор журнала “Шо”), Равиль Файзуллин (поэт, главный редактор журнала “Казан утлары” (Огни Казани) Лео Бутнару (румынский поэт, переводчик) . Кстати, естественно было и телевидение, в частности ТНВ, так что можно будет и по телевизору посмотреть.
Г. А. Нигматуллина прочитала приветствие Мухаметшину, отметила, что теперь Дом Союза Писателей РТ обновлённый и реконструированный.
Р. К. Айметов говорил о том, что ведётся поиск молодых авторов в “Дружбу народов” и о том, что можно поучаствовать в турнире поэтов, который будет проходить в музее Аксёнова, победитель получит возможность публикации в журнале!
Фарид Нагимов (известный больше как Фарид Нагим) рассказывал очень интересно о своей семье и о том, как впервые был в Казани в 2012 г на выездной сессии “Дружбы народов, дружбы конфессий” и о том, как в этот раз, выезжая из Москвы, встретил Рината Максумовича Харисова (они ехали в одном вагоне). Р. Максумович, кстати, тоже присутствовал на фестивале. Для тех, кто вдруг не знает кто это, это народный поэт РТ, заместитель председателя Государственного Совета РТ, лауреат государственной премии России, премии РТ им.Г.Тукая, Республиканской премии молодежи РТ им.М. Джалиля, автор более 40 книг. С ним как раз и посоветовался Нагимов о том, чтобы установить премию Равиля Бухараева (певец, лауреат гос. премий Г. Тукая и М. Джалиля, прозаик, драматург, переводчик, критик). Это предложение было ещё раз озвучено на фестивале, а также мысль о том, что “хорошо бы создать попечительский совет”.
Было сказано о том, что “Литературная универсиада” – это расширение культурного пространства, привлечение людей к чтению литературы, а также создание литературного праздника в Казани.
Олег Хлебников назвал Казань ещё одной культурной столицей России, поддержал идею культурной универсиады, отметив, что истоки русской поэзии берут начало из Казани (намекая на Державина), подчеркнув, что для него великая литература начинается именно с этого поэта.

Впервые в Казани была Алтынай Джуманазарова (Айметов лично встретил её на вокзале с 2-мя табличками: на одной было написано “литературная универсиада”, на другой её имя). И она уже решила к нам переехать. Много говорила о том, почему приняла такое решение. “Казань – город, который влюбляет в себя слёту, радостный, энергический”. Она пояснила, что из Бишкека, поэтому и творчество у неё бунтарское, в нём и противостояние и агрессия. Правительство не поддерживает литераторов, поэтому пишет по большей части на русском и на российских порталах, форумах, “а у вас на улицах все улыбаются”.
Ну и, конечно, выступил наш метр Равиль Файзуллин. У него, кстати, юбилей, 70 лет. Применительно к фестивалю привел поговорку “одна встреча – целая жизнь”. Снова сказал о поиске и раскрытии талантов и о том, что “в литературу приходят сейчас гении или сумасшедшие”, потому что нет единой системы оплаты творческих работников (писателей), вытесняют электронные средства, сужаются сферы бумажной литературы. Говорил о том, что раньше было стыдно, если не прочитал новый роман Чингиза Айтматова или Солженицына, а сейчас не знают жив ли тот или другой писатель, поэт. Говорил о том какие маленькие тиражи. И что, пожалуй, самый большой тираж у журнала “Наш современник”, всего ок. 11 тыс. экз. Выразил благодарность организаторам фестиваля, в частности журналу “Дружба народов”, Союзу писателей и Газизовой Лиле Ривкатовне (координатор этого мероприятия, поэтесса, член союза российских писателей).
Среди гостей был и Максим Амелин, он высказался о том, что нужен великий писатель и что нужно готовить группу пишущих на татарском, но “писать на татарском, а мыслить немножко шире” и о своей готовности посодействовать.
Ринат Максумович отметил, что, к сожалению после распада Советского союза утеряны международные связи и татарских писателей никуда не приглашают. Тоже говорил о задаче найти молодые таланты и о том, что сделать это можно только коллективными усилиями. “Привыкли завидовать друг другу, его [молодой талант] не критикуют, а просто замалчивают, это способ борьбы с талантами, а надо переводить, рекомендовать, всячески помочь”. Упомянул и о проекте “Голос”, в частности о наших финалистках, говоря, что, к сожалению, становятся известными в Республике только после победы на международных конкурсах. “Поэты рождаются редко, но всё-таки рождаются и наша обязанность их заметить и им раскрывать дорогу, давать путь с помощью журналов”.
И вдруг незапланированно стала говорить Елена Шакирзян (поэтесса, переводчик). Ей тут же дали микрофон. Её речь мне больше всего понравилась, это был крик души. Говорила о том, что без переводов смешно жить и переводческое дело должно быть поставлено выше “самому себя переводить говорят дурной тон … и не очень получается… как это сделать? Деньги платить что ли? Найдёшь переводчика, а он украдёт”. Надо сказать, что она сама хороший переводчик и других переводит хорошо (Пушкина, Ахматову). Высказалась о том, что пишет на татарском, но очень хочет чтобы её читали и любили те люди, которые не знают татарского. “Российская литература славилась и славится многоязычностью литературы”.
Кстати, сегодня в 15:00 круглый стол, на котором будут поднимать переводческие вопросы. Вход свободный. Полную программу мероприятий можно посмотреть на сайтах минкульт и татаринформ. Вход везде свободный.
А в конце вышел ещё один наш метр и спел. Рустам Маликов, красивый, в татарском национальном костюме, сыграл на курае, убрал микрофон и потрясающе спел несколько песен на татарском и на русском.
Ну и в конце немного о потрясающем здании, в котором проходило мероприятие (Муштари, 14). В 1907 году оно было построено для начальника Казанского округа путей сообщения В. Макаровым, затем продано Михаилу Оконишникову, сыну крупного хлеботорговца и мукомола. После 1917 года в особняке находилась детская клиника, в которой долгое время работали супруги Лепские. Сейчас в здании находится Союз писателей РТ.